EYES IN COLOR

Bambini ultimi del mondo, bambini lontani anni luce dalla civiltà dei popoli occidentali, bambini guerrieri sin dalla nascita, con una fierezza e una forza d’animo che è difficile immaginare o anche solo raccontare, ma che, Azzinari ha colto e riprodotto bene nei loro sguardi e nel loro saper essere icone della resistenza di un popolo disposto a rinunciare a tutto tranne che alla bellezza dei suoi paesaggi incontaminati e baciati dalle acque e dal sole.
Negli affreschi del pittore ritrovo oggi i colori più autentici dell’ Amazzonia, la mia “patria”.
I miei nonni paterni sono nati nella foresta. E anche mio padre Djalma. Erano dell’Acre, una regione interna dell’Amazzonia brasiliana, la terra di Chico Mendes. Mio padre lavorava là e là ho trascorso parte dell’infanzia. Giocavo con gli altri bambini, in piena libertà, imitando i versi degli uccelli, nuotando nel fiume, salendo sugli alberi.

Bambini identici a quelli che Azzinari ci racconta oggi nelle sue tele, bambini affogati di luce e di colori, la luce e i colori straordinari che solo questa terra sa ancora preservare difendere e offrire al resto del mondo, in maniera quasi religiosa.
La nonna mi raccontava i miti antichi, le storie delle sirene e dei folletti. E mi insegnava le infinite voci del vento, le metamorfosi della luna, il linguaggio dei fiori. L’incontro con la loro realtà, è l’origine della mia ispirazione poetica. La famiglia di mia madre, invece, di origine portoghese, rappresentava per me la città, la scuola, lo stile di vita europeo. Ho scoperto che nella foresta c’è una lingua autonoma, diversa da quella delle tribù, diversa da tutte le altre lingue. L’ho imparata e, grazie a lei, che posso sentire come alita lo spirito della foresta.
I bambini indios che Azzinari ha incontrato, e a cui mi dicono abbia anche insegnato a dipingere, portando loro in dono: album da disegno, matite a colori rigorosamente di legno e quadratini di cioccolato, questi bambini indios – hanno rivelato una immensa capacità creativa – sorprendendo – quasi sempre, Franco Azzinari nei lunghi mesi della sua permanenza in Amazzonia rivelandosi depositari di cultura e sapere, cose che – di fatto – hanno travasato anche a lui, insieme al vero, grande segreto del mio popolo.

Che è la semplicità della vita quotidiana, la serenità con cui si affronta il tempo che scorre, la vita dei popoli delle terre del Bradipo, quell’umanità a stretto contatto con uno degli animali più antichi e lenti del mondo, il mentore perfetto di un viaggio verso una vita più lenta e rilassata, dove l’incedere del tempo ha un ritmo completamente diverso, armonico e accattivante. Poi quella voglia forte di crescere felici restando in terra indios, sorridendo agli animali e parlando con gli animali; quel linguaggio silente, frutto della decodifica dei segni, degli sguardi e del magnetismo che coinvolge gli amerindio, l’incredibile fauna, le acque, la foresta e il cielo, dalla nascita alla morte.
Solo una donna indios, può capire fino in fondo la confessione di Azzinari, quando racconta di avere incontrato e conosciuto un popolo che non sa cosa sia il “grigio”.

Il “grigio” è l’unico colore che manca nella ruota cromatica dei colori dell’Amazzonia.
Ma è così per tutti noi che siamo nati laggiù, lontano da tutto e da tutti. Educati a crescere con negli occhi la luce dei colori forti: dei pappagalli o dei fiori o del verde della foresta, cui la mia terra è stracolma, in ogni ora, ogni giorno e in ogni mese dell’anno.
Da bambina ricordo ho imparato la lingua della foresta e non ho fatto altro che tradurla per far conoscere al mondo, agli uomini sensibili, i suoi significati. Nella speranza che anche gli insensibili potessero ravvedersi, perché quel mondo potesse essere salvato, preservato, amato.
Dentro l’Amazzonia c’è il mio cuore che batte e dentro il mio cuore c’è l’Amazzonia che respira.
La poesia, come anche la pittura, è strumento libero, vero, senza condizionamenti. Colpisce il cuore e la mente. Ecco perché io ho scelto la poesia come arma di riscatto della mia terra. Sapevo che prima o poi la forza delle parole avrebbe conquistato il resto del mondo.
Avrà pensato la stessa cosa Azzinari. Tutto può essere business, non la poesia. Attraverso di essa, gli uomini e le donne possono capire che gli alberi siano noi. E che noi siamo alberi. L’albero è il suo simbolo. Sul tronco di un albero possiamo trovare i segni di una storia millenaria. Un solo albero è il centro di un microcosmo vivente in cui l’uomo è tutt’uno con gli altri elementi che respirano.
Siamo uniti. Uccidere loro è uccidere noi stessi. Disboscare migliaia di chilometri quadrati è pura crudeltà, non solo verso la natura, bensì verso il genere umano che senza il soffio di quella membrana verde, si estinguerebbe.

Capisco la commozione di Franco Azzinari quando dice “Un giorno vorrei poter essere sepolto nella terra degli Indios, dove i bambini Indios mi hanno ridato la gioia di vivere e, mi hanno aiutato a capire il “pianeta” Amazzonia”.
Saranno il caititù, il capivara, l’ariranha, il macaco. Solleva una gamba il bambino come una coda la fa oscillare lieve, gli altri bambini: ariranha, bambino caititù, bambino pappagallo, bambino macaco, in un circolo chiuso si difendono, saltano da un cerchio all’altro agitando la coda, il bambino “giaguaro” e gli altri gridano, il cerchio si muove.

Ho imparato a scrivere a cinque anni e, subito, agli occhi della famiglia di mio padre sono diventata “Márcia la scrivana”. Scrivevo le lettere per mia nonna, poesie d’amore per le amiche da dedicare ai loro fidanzati, racconti da recitare. Ho composto i primi versi a tredici anni. La poesia è venuta naturale: è la mia compagna, la mia seconda pelle, la mia preghiera. Si fonde coi miti e i riti del Brasile, nella sua cultura mistica e sensuale.
Da adolescente divoravo i capolavori della letteratura portoghese e brasiliana. Adoravo le cronache dei grandi viaggi verso le Americhe e dei primi contatti tra indios e conquistatori. Leggevo anche i classici francesi e russi, soprattutto Racine, Victor Hugo, Camus, Tolstoj e, soprattutto, Dostoevskij. Il mio eroe era, però, Don Chisciotte. Dei grandi autori italiani adoro il poeta Mario Luzi, che ha scritto anche la prefazione del mio poema sui bambini giaguari. Un grande onore. E’ stato un vero maestro e un amico.

Ora, dopo di lui, tornano nella mia vita i bambini Indios grazie al tratto deciso con cui Azzinari li racconta e li rappresenta.
“Cominciano a danzare in girotondo/i bambini, danza in loro la pelle di animali/kaiku-si ma gelê tapé-wai/lo dicevo che questo era un giaguaro/che esce dal cerchio/kaiku-sí ma gelê tapé-wai/lo dicevo che questo era un giaguaro…”
“Il bambino giaguaro/si trasforma in tutte le cose/che vivono nell’acqua/si trasforma in tutte le cose/che vivono sulla terra/non c’è differenza tra animali e Piante/ciò che vive nella foresta è dentro la dea…”

Pensate che ho studiato antropologia solo per comprendere meglio l’identità indigena del mio popolo. L’antropologia, però, è una disciplina scientifica che privilegia la cultura materiale. Mi considero, dunque, piuttosto una poetessa– antropologa: al centro del mio lavoro c’è lo spirito della foresta.
E’ la stessa foresta che si coglie alle spalle dei bambini ritratti di Azzinari. “E’ lei la divinità Giaguaro/come la foresta/antica è la sua vita…”.
Di fronte ai ritratti di Azzinari mi torna in mente un mio vecchio scritto, che recitava più o meno così: “I sognatori, gli artisti, sono il senso dell’universo, qualcosa in più della scienza, sono l’anima della materia, imprevedibili e profondi quanto l’universo infinito. Quanto dura nell’essere umano il bambino che è in lui? Esiste un’universalità del mondo creativo dei bambini? I bambini sentono gli esseri naturali e soprannaturali, gli esseri che volano e cantano, e con l’allegria della loro immaginazione nel quotidiano vissuto, anche una lattina, una ruota o una scatoletta, sono il principio di tutti i sogni”. Nelle tele di Azzinari si coglie con mano la forza dei sogni e delle illusioni fantastiche dei nostri bambini Indios.

Amazzonia meu amor. ( Màrcia Theòphilo ) 11 gennaio 2021