CUBA

Come si è permessa quindi l’isola di Fidel Castro di influenzare con le sue idee, condivisibili o meno, movimenti, aneliti, istanze di popoli non solo in America latina o Africa ma anche in Europa e in tutto il presuntuoso mondo occidentale? E come si permette di farlo ancora adesso, nell’epoca della globalizzazione in occasione dei summit dei paesi latinoamericani o alle conferenze della Fao o contro il razzismo dove le idee e le proposte cubane hanno sempre un rilievo particolare nella stesura del documento finale? Si tratta di una vera e propria sfida umanistica, ancora più sorprendente, dodici anni dopo il tracollo dell’Unione Sovietica e del comunismo, che, con un “effetto domino”, avrebbe dovuto disintegrare anche Cuba.

E invece gli analisti occidentali si sono sbagliati e anzi nell’epoca del capitalismo estremo, nell’epoca in cui il neoliberismo ha atterrato le ultime speranze della America latina, dell’Africa e di quello che chiamano terzo mondo, Cuba, con la sua decorosa povertà, dimostra che la sua scelta di un altro modello di sviluppo forse non fu un errore se è una delle poche nazioni del continente che, smentendo la ricetta del Fondo monetario della Banca mondiale, ha negli ultimi anni il Pil (prodotto interno lordo) in costante aumento. E questo senza tradire la scelta culturale della “revolucion” che ha portato Cuba ad esistere nel cinema e nella letteratura che conta, ad essere una scuola di riferimento nella danza, nella musica e recentemente perfino nelle arti plastiche e figurative, senza dimenticare lo sport di cui da trent’anni è una delle nazioni leader.

Forse questo panorama, questo ambiente, questa singolarità di Cuba che porta l’isola ad essere, pur con tutte le sue contraddizioni politiche, un laboratorio capace di accettare il nuovo, senza cancellare l’antico, è la realtà che ha influenzato Franco Azzinari, un uomo del sud in tutte le sue scelte, e a fargli scegliere quindi di raccontare attraverso facce segnate dal sole e dal lavoro, o attraverso paesaggi di una luminosità reale, non artefatta, una umanità, un frugale dove la povertà non era una colpa e doveva essere vissuta con decoro. Un sentimento molto presente a Cuba, specie nella campagna. Basta rifarsi ad esempio all’allegria delle pettinature delle fanciulle, in cui, come ha scritto Marilyn Bobes “la sensibilità di Azzinari ha saputo cogliere un’estetica, un’espressione nuova, forse un po’ sofisticata della nostra anima nazionale”. Spesso, anche per i pittori di talento. rischio è rappresentato dalla banalità, dal pericolo di raffigurare le cose in modo meccanico, fotografico, senza anima. Credo che Azzinari nelle sue rappresentazioni della natura e dell’umanità di Cuba, abbia evitato questo pericolo perché, come ha scritto Raffaele De Grada, ha scelto “l’eresia dell’arte”, e cioè ha obbedito alla tentazione di affermare il proprio modo di intendere il mondo.

Il “mondo di natura” della sua infanzia, la natura nel suo aspetto primario di campagna, di esplosioni di fiori e di frutti, di facce scavate e serene, di gente che si accontenta ma non si arrende, perché non vuole più di quello che serve per vivere con dignità. Così quasi senza accorgersene, Azzinari, nei paesaggi cubani è riuscito a cogliere i segreti delle Antille, miracolo tentato da tanti e non sempre riuscito. Un’impresa che lo ha trasformato, come dice ancora Marilyn Bobes “in un poeta di quella luce e quei misteri che creano sincretismo tra il mondo ispanico e quello africano, un sincretismo che percepiamo innanzi tutto nei suoi ritratti”. E che è l’anima vera di Cuba.

La sua scuola è empirica e ha imparato il mestiere strada facendo, dipingendo, dipingendo e dipingendo: questa è la ragione della sua professionalità. Una professionalità esasperata, sempre più rifinita, sempre più perfetta e rigorosa. La magia della creazione, che si tratti della nascita di un fiore o dei frutti che maturano sui rami, è un motivo essenziale per l’artista. Ma non si tratta di nature morte aventi esclusivamente una funzione estetica od ornamentale. Sono fiori e frutti che vivono e respirano con l’alito di vita che lui, e solo lui, ha saputo infondergli. Paesaggi vivi, cieli aperti e trasparenti, campi di papaveri o girasoli che trasmettono serietà e serenità, eleganza naturale e pienezza di sensazioni. In tutta la sua opera Azzinari sfoggia un disegno perfetto, ondulante, quasi preziosista, con tessiture molto ben riuscite, vicine alla realtà, quasi, forse, all’iper-realtà, con un movimento del fogliame e una profondità di prospettive che ricordano Bonnard o Monet. Il disegno di Azzinari esibisce piani molto ben definiti ed una forza cromatica ineguagliabile. Una gestione armoniosa del colore, senza stridori, ossigenato dalla magica tavolozza dell’artista. Nei suoi quadri, ammiriamo l’eccellente impiego della luce in tutte le sue sfumature, ora nei leggiadri paesaggi primaverili, ora nella luminosa estate, o nell’autunno rosseggiante e malinconico, o nei grigiori dell’inverno.

La composizione delle sue tele rivela inoltre un duello con l’estetica, nel quale trionfa il genio dell’artista che crea forme equilibrate non puntando necessariamente alla simmetria. C’è una violenza interiore che scorgiamo nei volti dei contadini e in alcune piante spinose e dure che feriscono deliberatamente il tessuto delicato del paesaggio. Da pittore di masse com’è, Azzinari non fa concessioni al gusto medio. Con la sua tavolozza plasma ciò che il cuore gli detta e in questo duello emerge il contadino calabrese amante di ciò che la natura ci prodiga, tutto ciò che è vivente e si mostra come un tesoro agli occhi dell’artista. Con Franco Azzinari, ci troviamo di fronte all’opera di un seduttore che ha messo la sua immaginazione e il suo talento al servizio del gusto più raffinato. La perfezione realistica delle sue tele non perde il potere di seduzione e sogno. Questo è il giusto equilibrio che Franco Azzinari è riuscito a conservare nel corso di tutta la sua carriera artistica. Dietro questa profusione di immagini realistiche, vivono l’illusione, l’amore per la vita e quella sostanza erotica senza la quale l’uomo non sarebbe tale. Tutta l’opera di Azzinari è una metafora della vita. È per questo che nei suoi paesaggi sentiamo la libertà di uno spazio infinito e delle intemperie che accolgono la nostra solitudine e ci confortano. Anche se sappiamo che molti dei suoi paesaggi si ispirano alla Calabria natia, non siamo mai limitati dall’ambito geografico della sua terra, bensì ci sentiamo trasportati verso un luogo imprecisato che potrebbe trovarsi in qualsiasi angolo del pianeta. Erede di Courbet. La purezza del suo naturalismo ci colpisce in ognuno dei suoi quadri, collocandolo al centro di un ritorno alla natura, di un raccoglimento dello spirito in sintonia con le nuove tendenze ecologiste. È una sfida anche al cospetto di un mondo alienato dall’obiettivo fisico, dalla tecnologia più avanzata, dalle fibre ottiche e da internet. La bellezza e il candore delle sue opere contribuiscono a un’espressione poetica rara ai giorni nostri.

In queste tele troviamo malinconia e nostalgia, purezza e spontaneità. Il tutto creato con una naturalezza sorprendente che lo allontana da qualsiasi corrente moderna o postmoderna, collocandolo fuori dal tempo e trasformandolo in un classico. La sua dedizione al paesaggio cubano, a quelle sculture viventi che sono i vigorosi e austeri uomini di campagna, con le loro rughe e le mani callose, dimostra la passione di Azzinari per l’essere umano. Cuba lo ha stregato e da essa ha tratto le linfe più pure, senza concessioni mercantilistiche né stereotipi. In tutta la sua produzione cubana, troviamo la forza evocativa della Calabria nata, sia nel paesaggio umano sia in quello della campagna e della foresta. Lirismo al massimo grado, esplosione di colori, sentimenti e luci, mistero e sintesi. La sua pittura è un canto cromatico alla natura. Cuba e la Calabria si uniscono in un’alchimia che l’artista ha saputo creare in modo ammirevole. La dolce luce del Mediterraneo si fonde con quella dei Caraibi in un incredibile gioco nuziale. Le memorie della sua terra natale e il fascino che Cuba ha esercitato su di lui hanno consentito a questo grande artista contemporaneo di raggiungere una profusione di immagini commoventi, figlie del più autentico sentimento creativo. La Calabria rinasce a Cuba, con nuove tonalità e nuove tinte. Cuba riceve il misterioso dono di Azzinari per mostrarsi più feconda e matura. La natura è una, in tutto il pianeta: torniamo a lei! Sembra gridare con tutto il fiato che ha in corpo Franco Azzinai, atemporale pittore del mondo.